오토코노코 OTOKONOKO
2026. 7. 10. - 7. 31.
아터테인, 서울
Artertain, Seoul
사진: 이예은
전시를 구성하며
—《OTOKONOKO》를 위한 몇 가지 근거
이번 전시는 전나환이 생전에 하나의 시리즈로 발표하지 않았던 작업군에서 출발한다. 작가가 남긴 노트와 이미지, 그리고 동일한 시기에 제작된 드로잉과 회화를 바탕으로 그 작업의 흔적을 다시 따라가고자 했다.
전나환의 작업은 하나의 관심이 여러 작품을 거치며 반복되고 변화하는 방식으로 전개된다. 각각의 전시는 독립적으로 존재하지만, 하나의 도상이나 관심은 반복되는 드로잉과 회화를 통해 축적되고, 이전 작업은 다음 작업으로 이어지며 하나의 흐름을 형성한다.
아카이브를 정리하는 과정에서 작가의 노트에는 “〈OTOKONOKO〉 시리즈를 모두 한데 모아 드로잉 콜라주를 제작?”이라는 메모가 남아 있었다. 또한 작가의 휴대폰에는 이와 연결되는 다수의 참고 이미지가 남아 있었다. 이번 전시는 이러한 기록을 단서로 삼아, 작가가 ‘OTOKONOKO’라는 이름 아래 구상했던 작업군을 다시 드러내고자 한다.
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전시 제목인 《OTOKONOKO》는 작가가 생전에 사용했던 명칭에서 따왔다. 일본어에서 ‘OTOKONOKO’라는 발음은 일반적으로 ‘소년(男の子)’을 의미하지만, 같은 발음의 다른 표기인 ‘男の娘’¹는 기존의 성별 규범을 벗어난 존재를 가리키는 현대적 의미로도 사용된다.
작가가 ‘OTOKONOKO’를 어떤 의도로 사용했는지는 단정할 수 없다. 다만 하나의 발음 안에 서로 다른 의미가 겹쳐 있는 이 말은, 이번 작업군에 등장하는 인물들의 소년성, 남성성, 성별 경계의 흔들림을 함께 떠올리게 한다. 이번 전시는 그 의미를 하나로 확정하기보다, 작가가 남긴 표현을 그대로 제목으로 삼아 그 열린 상태를 유지하고자 한다.
이 작업군에서 전나환은 이전보다 직접적으로 인물을 그리기 시작한다. 이전 작업에서는 소년의 옆모습이나 외눈박이 거인과 같은 상징적 도상을 통해 퀴어 정체성을 은유적으로 다루었다면², 이 시기의 작업에서는 구체적인 얼굴과 몸을 가진 존재들이 화면의 중심에 등장한다.
남성의 몸이 반복해서 나타나지만, 인터섹스의 신체와 다양한 성별 표현 역시 함께 등장하며, 화면 속 인물들은 하나의 규범적인 남성성을 재현하기보다 서로 다른 존재 방식들을 드러낸다.
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이번 전시의 설치는 개별 작품을 독립된 이미지로 제시하기보다, 작가가 반복해 사용했던 전시 방식을 현재의 작업군에 다시 적용하는 데서 출발하였다.
여러 이미지가 하나의 집합으로 경험되도록 구성한 방식은 초기 개인전 《Portraits freak》(2007)부터 《범람하고 확장하는 Q》(2019)에 이르기까지 전나환이 반복해 사용했던 전시 언어이기도 하다. 서로 다른 얼굴과 몸들이 하나의 공간 안에서 관계를 맺고 하나의 풍경을 이루는 방식은, 이 전시에서도 그대로 이어진다. 작품을 재배열하는 데 그치지 않고, 작가가 작품들을 하나의 관계 속에 놓아왔던 전시 방식을 이번 전시에 다시 실천해 보고자 하였다.
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이번 전시는 작가가 남긴 기록과 작품, 그리고 전시 방식을 바탕으로, 발표되지 않았던 OTOKONOKO의 한 시기를 다시 읽어보려 한다.
이 서문에 함께 제시된 노트와 이미지들은 작품을 해석하기 위한 자료가 아니라 이 전시의 근거이다. 작가가 남긴 흔적을 하나의 정답으로 읽기보다, 그 흔적들이 어떻게 이 전시를 가능하게 했는지를 관객과 함께 읽어보고자 한다.
주 ① ‘男の娘’는 ‘男の子(소년)’에서 ‘子(아이)’를 발음이 같은 ‘娘(아가씨)’로 바꾸어 쓴 일본어 신조어로, ‘남자 아가씨’로 직역할 수 있다. 만화나 애니메이션 속 등장인물 중 여성적으로 보이는 소년을 가리킬 때 주로 사용되다가 최근에는 일상 속 인물에게도 사용된다.
주 ② 2016년 개인전 《Bigger Than the Mountains!》에서는 외눈박이 거인인 사이클롭스(Cyclops)의 이미지를 통해 숨을 수 없는 존재로서의 프라이드(pride, 자긍심)를 상징적으로 표현했다.
2026년 7월
나환아카이브
On the Making of the Exhibition
Some Grounds for OTOKONOKO
This exhibition begins with a body of work that Nahwan Jeon did not present as a defined series during his lifetime. Drawing on the notes and images he left behind, along with drawings and paintings from the same period, it seeks to give shape to what remains of the idea.
Jeon’s practice developed through repeating and transforming a single idea across multiple works. Although each exhibition stood on its own, an image or concern accumulated through recurring drawings and paintings; one work led into the next, forming a continuous trajectory.
Among the artist’s archival materials is a note that reads, “Gather the entire OTOKONOKO series together and make a drawing collage?” His phone also contained numerous reference images connected this approach. Using these records as clues, this exhibition seeks to bring back into view the series the artist conceived under the name ‘OTOKONOKO’.
The exhibition title OTOKONOKO is a word the artist used during his lifetime. In Japanese, the pronunciation ‘otokonoko’ commonly means boy (男の子). More recently, a different spelling with the same pronunciation, ‘男の娘’,¹ is also used to refer to those who defy conventional gender norms.
It is impossible to determine which of the two meanings the artist intended by using the word ‘OTOKONOKO’. Yet the term, with its multilayered meaning, recalls at once the boyishness and masculinity of the figures in this body of work, as well as blurred gender boundaries. Rather than fixing the term to a single meaning, the exhibition retains the artist’s own expression as its title and preserves that openness.
In this body of work, Jeon began to depict figures more directly than before. Whereas earlier works approached queer identity through indirect depictions such as boys in profiles or symbolic motifs like one-eyed giants,² the works from this period place figures with fully exposed faces and bodies at the center of the image.
Male bodies appear repeatedly, but intersex bodies and a range of gender expressions are also present. Rather than representing a single normative masculinity, the figures reveal different ways of being.
The installation of this exhibition began not by presenting each work as an autonomous image, but by applying to this body of work an exhibition method the artist had repeatedly used.
In his exhibitions, from his early solo exhibition Portrait freak (2007) to Flooding, Expanding Q (2019), Jeon arranged multiple images so they could be experienced as an ensemble. Different faces and bodies form relations with one another and create a landscape within the space. This method continues in this exhibition. The aim was not merely to rearrange the works, but to put into practice once more the artist’s way of situating them in relation to one another.
Through surviving records and works, as well as the artist’s approach to exhibition-making, this exhibition attempts to revisit the period of OTOKONOKO, which hadn’t yet taken form.
The notes and images reproduced alongside this preface are not materials intended to interpret the works; they are the basis for this exhibition. Rather than treating the traces left by the artist as a singular, definitive answer, the exhibition invites viewers to read their potential that made this exhibition possible.
Notes
1. The Japanese neologism otokonoko (男の娘, “male lady”) was formed by replacing the character ‘子’ (child) in ‘男の子’ (“boy”) with 娘 (“girl” or “daughter”). Initially, it was used mainly in manga and anime fandom to describe boy characters with a feminine appearance, but it has since become a more common term for real-life people.
2. In the 2016 solo exhibition Bigger Than the Mountains!, the image of the one-eyed giant Cyclops symbolically represented pride in being an existence that cannot be kept hidden.
July 2026
Nahwan Archive